Pojęciokształty – dialog zmysłów   Na warsztatach w Galerii Sztuki Współczesnej BWA stworzymy przestrzeń dla twórczej ekspresji i dialogu pomiędzy dziedzinami sztuki. Interdyscyplinarne warsztaty połączą sztukę wizualną z muzyką. Na dzieci czekają ćwiczenia plastyczno-muzyczne, które zaktywizują myślenie abstrakcyjne, wykorzystując użycie różnych kanałów percepcji - łącząc ze sobą różne bodźce: wzrokowe, słuchowe i dotykowe. Istotą ćwiczeń, inspirowanych zjawiskiem synestezji, będzie praca z wyobraźnią abstrakcyjną, zatem idealnie nadają się jako wprowadzenie do recepcji i pracy ze sztuką współczesną. Zastanowimy się nad tym jak wygląda dźwięk? Jaki kształt, kolor i fakturę ma dźwięk niski a jaki wysoki? Jak pokazać rytm, jak poszczególne dźwięki, a jak całą linię melodyczną? Jak to wszystko namalować i jak stworzyć z tego rzeźbę?   Prowadzenie: Ewelina Śmigiel - urodzona w 1994 roku studentka Muzykologii i Historii Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Swoje zainteresowania skupia wokół dziedzictwa Górnego Śląska oraz wpływu i roli sztuki w społeczeństwie. W wolnych chwilach planuje kolejne podróże, które wytyczają zabytki i interesujące miejsca.

  Zobaczymy, jak zorganizowany jest plan filmowy, czym zajmują się reżyser, operator i montażysta, a także kim są statyści i epizodyści. Prześledzimy proces tworzenia filmu – od pomysłu do gotowego obrazu filmowego. Warsztaty będą podzielone na dwie części: w pierwszej części będą zajęcia z pisania scenariusza i pomysłu na  film, w drugiej produkcja i postprodukcja: praca  z kamerą i montaż obrazu filmowego. Zajęcia będą odbywać się w specjalnej sali dostoswanej do produkcji filmów. Prowadzenie: Krzysztof Zygalski Urodził się w 1955 roku. Ukończył studia na kierunku inżynieria materiałowa w Akademii Górniczo-Hutniczej (1975–1980) oraz studia na kierunku reżyseria telewizyjno-filmowa na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (1980–1984). Studiował reżyserię m.in. pod kierunkiem Krzysztofa Kieślowskiego, który był opiekunem artystycznym jego pracy absolutoryjnej, etiudy fabularnej pt.: Wyspa. Pracował w WFO w Łodzi oraz w Studiu Filmowym im. Karola Irzykowskiego w Warszawie. Od 1991 roku prowadzi własną firmę Terminals zajmującą się produkcją filmową. Od 2013 pracuje w Pracowni Działań Multimedialnych. Zrealizował, jako reżyser lub producent, ponad 50 filmów, w tym filmy dokumentalne, fabularne i reklamowe.

Zobaczymy, jak zorganizowany jest plan filmowy, czym zajmują się reżyser, operator i montażysta, a także kim są statyści i epizodyści. Prześledzimy proces tworzenia filmu – od pomysłu do gotowego obrazu filmowego. Warsztaty będą podzielone na dwie części: w pierwszej części będą zajęcia z pisania scenariusza i pomysłu na  film, w drugiej produkcja i postprodukcja: praca  z kamerą i montaż obrazu filmowego. Zajęcia będą odbywać się w specjalnej sali dostosowanej do produkcji filmów. Prowadzenie: Krzysztof Zygalski Urodził się w 1955 roku. Ukończył studia na kierunku inżynieria materiałowa w Akademii Górniczo-Hutniczej (1975–1980) oraz studia na kierunku reżyseria telewizyjno-filmowa na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (1980–1984). Studiował reżyserię m.in. pod kierunkiem Krzysztofa Kieślowskiego, który był opiekunem artystycznym jego pracy absolutoryjnej, etiudy fabularnej pt.: Wyspa. Pracował w WFO w Łodzi oraz w Studiu Filmowym im. Karola Irzykowskiego w Warszawie. Od 1991 roku prowadzi własną firmę Terminals zajmującą się produkcją filmową. Od 2013 pracuje w Pracowni Działań Multimedialnych. Zrealizował, jako reżyser lub producent, ponad 50 filmów, w tym filmy dokumentalne, fabularne i reklamowe.

Warsztaty ekspresji twórczej Głównym założeniem warsztatów jest stworzenie asumptu do zwiększania samodzielnej aktywności twórczej. Staram się przełamać stereotyp, według którego sztuka współczesna jest niezrozumiała i trudna w interpretacji. Dążę do tego, by dzieci odrzuciły głęboką analizę i kierując się własnymi wrażeniami i odczuciami potrafiły znaleźć własną metodę odczytywania dzieł i umiały dać obraz swym doznaniom werbalnie i plastycznie. Zakres działań praktycznych obejmuje interdyscyplinarne działania artystyczne m.in. instalacje przestrzenne, performance'y, a także warsztaty malarskie i graficzne   Aneta Zasucha – edukatorka sztuki, animatorka kultury, arteterapeutka. Pracuje w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach gdzie opracowuje autorskie działania edukacyjno-artystyczne łączące pracę warsztatową z wykorzystaniem różnych form ekspresji z działaniami edukacyjnymi otwierającymi na specyfikę odbioru sztuki współczesnej. Poszukuje i bada punkty styczne w obrębie przenikania się różnych dziedzin sztuki, pojawiające się w zjawiskach, których wspólnym fundamentem jest praca z wyobraźnią abstrakcyjną - które korespondują ze sobą i wzajemnie się dopełniają wykorzystując użycie różnych kanałów percepcji. Od 7 lat realizuje na Śląsku interdyscyplinarny projekt "DO SZTUKI GOTOWI START!”, który angażuje lokalną społeczność dzięki wyjściu ze sztuką poza mury galerii, wprost na ulice miasta. Inicjatorka, redaktorka i autorka tekstów publikacji o edukowaniu poprzez sztukę: „Sztuka (w) edukacji” i „Wymiennik. Edukacja artystyczna w obiegu otwartym”.

KIEŁKUJĄCA OPOWIEŚĆ   Uczestnicy wykonają przestrzenną książkę artystyczną. Nie papier, a liście, łodygi, korzenie i kwiaty posłużą nam do opowiedzenia historii tajemniczego ogrodu.   Prowadzenie: Joanna Zdzienicka Absolwentka kierunku malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Obroniła dyplom w 2009 roku. Współorganizatorka wydarzeń z cyklu Pracownia Sezonowa – otwartych wykładów i warsztatów podejmujących temat relacji człowieka i natury. Pracuje w różnych mediach, zajmuje się tworzeniem obiektów i instalacji, a także malarstwem. Duże znaczenie przypisuje zjawiskom towarzyszącym pamięci – mechanizmom gromadzenia i kolekcjonowaniu. W najnowszych realizacjach sięga po elementy natury, które łączy z wymienionymi wątkami.

MINI OGRÓDKI Projekt polega na stworzeniu rzeźb z uwzględnieniem kiełkujących roślin. Uczestnicy poznają założenia i proces powstania rzeźby, zastosują alternatywne podłoża pod uprawę roślin (wióry sosnowe), omówią z prowadzącym koncepcję użycia roślin w dziele plastycznym. Efektem warsztatu będą rzeźby - ekomaskoteki - pełniące funkcję mini ogródków. Po warsztacie, uczestnicy zabiorą z sobą obiekty i umieszczą w najbliższym otoczeniu, aby obserwować zmiany zachodzące w rzeźbie w trakcie kiełkowaniu i rozwoju roślin.     Prowadzenie: Paweł Szeibel   Ukończył studia na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W latach 2006–2007 studiował na Universidad de Castilla-La Mancha w Hiszpanii. Dyplom obronił w 2008 roku, a w 2016 uzyskał tytuł doktora sztuki. Adiunkt na Wydziale Artystycznym macierzystej uczelni. Autor siedmiu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkunastu zbiorowych. Pomysłodawca warsztatów realizowanych z Centrum Sztuki WRO, Medialabem Katowice, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Galerią Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, Stowarzyszeniem Architektów Polskich o/Katowice.   Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Śląskiego. Uczestnik projektu „C.O.A.L. from Carboniferous to Open-Eyed Artists on Landscape” polegającego na interpretacji przez artystów i naukowców postindustrialnego krajobrazu Polski, Niemiec oraz Francji. Koordynator wystawy „Ogrody Japonii” w Śląskim Ogrodzie Botanicznym. Współkoordynator projektu badawczo-artystycznego „Mój kawałek ogrodu” polegającego na przeprowadzeniu warsztatów na terenie dziecięcych oddziałów onkologicznych w Chorzowie, Katowicach i Zabrzu. Jeden z pomysłodawców projektu „Pracownia sezonowa” realizowanego w ramach badań naukowych Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.   Szeibel tworzy obrazy, warsztaty, akcje społeczne oraz instalacje w przestrzeni miejskiej.W sztuce sięga do obszarów zarezerwowanych dla botaników i ogrodników. W jego działaniach duże znaczenie odgrywa eksperyment, otwartość na niespodziewane efekty funkcjonowania prac typu work in progress.

Warsztaty projektowania zegarków Posłuchamy krótkiego wykładu o projektowaniu małych przedmiotów użytkowych. Dowiemy się, jak działa zegarek i pamiętając, że czas to pieniądz, wykonamy własne zegarki.   Prowadzenie: Karolina Nowak Absolwentka studiów licencjackich Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (ukończone z oceną celującą) oraz magisterskich Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (celujący z wyróżnieniem) na kierunku wzornictwo. Stypendystka stypendium Rektora dla najlepszych studentów w latach 2014-2016. Laureatka stypendium im. Wandy Telakowskiej przyznawanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za pośrednictwem konkursu Young Design, organizowanego przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego. Projektantka, współpracująca z producentami zarówno z zakresu projektowania produktu, jak i komunikacji wizualnej. Współwłaścicelka studia projektowego Studio Item. Od października 2017 roku pracownik naukowo-dydaktyczny Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

Głównym celem zajęć warsztatowych będzie zaprojektowanie prostego klosza do lampy wiszącej. Młodzi studenci będą mieć do dyspozycji oprawkę, przewód, podsufitkę, szablony oraz wiele ciekawych materiałów. Efektem warsztatów będzie działająca lampa z autorskim projektem klosza. Młody student przy okazji pozna tajniki pracy projektanta, zdobędzie nieco wiedzy na temat oświetlenia i technologii współcześnie używanej przy produkcji lamp. Prowadzenie: Joanna Pastusińska Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Projektantka wzornictwa przemysłowego oraz fotografka. Projektuje w kategorii szkła, ceramiki, oświetlenia oraz mebli. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych oraz Nagrody Biura Projektowania Systemów Cyfrowych za dyplom magisterski Zestawy naczyń ekspozycyjno-promocyjnych śląskich deserów w 2016 roku (promotor – prof. Jerzy Wuttke). W 2015 roku została finalistką konkursu ELLE Decoration – Młodzi na start z projektem wzoru i ucha filiżanki Śląska róża. Od 2015 roku projektantka oświetlenia w firmie Nowodworski oraz wykładowczyni na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.